このレビューはネタバレを含みます
30年ぶりの続編。色んな意味で時代が『ブレードランナー』に追いついたということでしょうね。個人的にはそれほど好きな映画ではなく、3時間弱ってなげえな･･･、と敬遠していたけど反響にまけて結局みた（しっかり前作予習して）。
リドスコ版の猥雑な空気感はなく、だいぶ洗練された映像設計だけど、ノワールっぽい気だるい陰鬱さはしっかり引き継いでいる。
案の定デッカードの話はわりとどうでもよくなってしまい、K（ライアン・ゴズリング）とJoi（アナ・デ・アルマス）の哀しい物語に魅せられてしまった。
顔のパーツひとつで“レプリカントと人間の間”を演じるライアン・ゴズリング。旧型ネクサスから共感能力が大幅に向上した設定どおり、感情移入しやすいキャラクターに仕上がっている。
前作では視覚が重要なモチーフになっていた。冒頭の眼のアップはリドスコ自身が語るように1984の監視社会を意識したものだし、VK検査、レプリカントの記憶と写真、そして眼を潰されるタイレルの最期など、随所に「視ること／視えないこと」のモチーフが出てくるけど、続編である本作では触覚的なモチーフが追加されている。
Joiが初めてKと外出する場面、ホログラフィーである彼女が雨に「触れる」瞬間、その映像が乱れてかすかな音をたてる。
またJoiと娼婦マリエッティ（マッケンジー・デイビス）が同期してKとはじめて抱き合う。
Kの記憶をめぐるキーとなるアイテム、木馬。この木馬はブレードランナーの世界では貴重品の木で作られている特別なアイテムだが、その質感を確かめるには触れる以外にない。
Kは人間から侮蔑をこめてskinnerやskin jobと呼ばれる。字幕では「人間もどき」と訳されていたが、語源に近づけてくどく訳せば「皮＝上っ面だけしつらえた紛い物」といった意味だろう。
単なる慣用句といってしまえばそれまでだが、互いに“中身”を追い求めるKとJoiの物語を踏まえるとまさに“皮肉”としか言いようのない言葉だ。
Kのラストカットはこうした触覚的なモチーフを締めくくるにふさわしい最期だった。CM作家としてキャリアをスタートさせた生粋の視覚人間リドリー・スコットに対するドゥニ・ヴィルヌーブのささやかな挑戦状として楽しく鑑賞できた。
