先だってKAATプロデュースの「近松心中物語」を観たので参考に。

こちらは元となる「冥途の飛脚」に作者（近松門左衛門）のメタ視点が導入されており、多少なりストーリーに層の厚みが加えられている。

舞台の「近松心中物語」も他の心中ものとマッシュアップしてるわけだけど、つまりはこの「冥途の飛脚」というお話しがあまりにもありきたりな心中ものなので、みんななんか付け加えたくなるんだろうなと静かに頷く。

浪花千恵子の躍動感、中盤の何気ない雨の表現など、映画的表現の見事さはさすがというほかない。

同じ近松門左衛門原作で、先に溝口健二の『近松物語』を観ていた所為もあってか、内田吐夢版は大丈夫かな？と心配しながら観たのだがこれはこれで傑作じゃあないですか！

溝口健二とも増村保造とも全く違ったアプローチの男女の心中もの。片岡千恵蔵が原作者である近松門左衛門を劇中に於いて演じている辺りもポイントの一つ。「劇中劇」というメタフィクショナルな実験的手法を取っている点が本作を傑出したものとしている。

さすがに巨匠、内田吐夢だけあって世知辛い世の中をバッサリと切り取る鋭いアプローチが全編に冴え渡っており見事。所々突っぱねたようなショットやカメラアングルなどにもキレがある。

主演の遊女役、有馬稲子はやっぱりキレイだった。忠兵衛役の中村錦之助も品格があり、全編を通して日本の原風景を観ているような錯覚に陥ってしまう名編である。

内田吐夢監督による1959年の作。近松門左衛門の「冥途の飛脚」を脚色（実際に起きた出来事を、近松門左衛門が見守り続ける、という構造になっている）した、美しき悲恋物語にして現代社会批判。さらには、作品とは何か作家とは誰かというテーマに切り込んだ問題作。

まずは兎に角、切ない、儚い、悲しい、美しい。

そう感じるのは、自分が近松をきちんと理解出来る年齢に達したことも理由かもしれない。だが、それ以上に、中村錦之助と有馬稲子が醸し出す、静かだが激しい情念が胸を打つからだ。そして、“セットとは美術” であり、ただリアルに実物そっくりに造ればいいってもんじゃない、という余りに自明だがともすると忘れがちな事実を思い出させてくれる見事なセットが、役者を囲んでいるからだ。それほど、近松ワールドをベースに構築された内田ワールドは完成されている。

そして圧巻はクライマックス。

それまで、飛脚問屋のボンと郭の遊女との恋の顛末を戯曲の題材にすべく、観察者であり続けてきた近松が、せめて物語ではふたりを結ばせてやろうと、現実とは異なる結末をしたため始める。そしてその時点から、ドラマでは、現実の顛末と作品上の顛末という２つの世界が交互に描き出されてゆく。だが、やがて訪れる現実の結末は、作家の予想を超えた悲劇であった。作中、極めて寡黙に描かれている近松は、現実の悲劇を目の当たりにしても、それについてものを言うことは無い。だが、その面持には、結末を変えたが故に現実と大きく乖離することとなった、自作品の無力や無意味や浮薄さを思い知らされた近松の内心がにじみ出る。今回の悲劇の原因となり、近松自身も距離を置いていた、蔓延する拝金主義に自ら身を落としつつあることへの自己嫌悪を読み取ることが出来る。

冷たく美しい画面の中に、青白く燃えさかる人間の心の炎を描いた大傑作。