【ただひたすら群衆を映す】74点
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監督:セルゲイ・ロズニツァ
製作国:ドイツ
ジャンル:ドキュメンタリー
収録時間:94分
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　セルゲイ・ロズニツァ監督の群衆三部作の一つだそう。U-NEXTで有料配信されていたので鑑賞。こういう作品は久々だったので興味深く見させてもらいました。タイトルのアウステルリッツと聞くと、どうしても世界史関係者は「アウステルリッツの会戦」を彷彿してしまうのですが、どうやら全く関係ない模様。セルゲイがインスパイアを受けた小説「アウステルリッツ」からきているそうです。ホロコーストがあったベルリン北部のザクセンハウゼン強制収容所を扱ったドキュメンタリーなのですが、これまた構成が異色。開始数分でなんとなくそういう構成かなと思わされてしまうのですが、なんと90分定点カメラで、この強制収容所に訪れる観光客を映すだけというもの。さながら監視カメラのようなこの構成は、しかし何故か釘付けになってしまいます。群衆三部作というだけあって、市民の素の様子を的確に捉えています。

　ラフな格好で入場しては、記念写真を撮影する人たち、談笑して歩く人たち、言葉を失い佇む人たち。この映画に答えなんてないでしょう。悲劇の場所だから慎むべきだ。というメッセージも感じ取れない。これが群衆です、あとはみなさんの判断に委ねますと言わんばかりの作品です。確かに自分でもこういう場を訪れたら思わず写真をとったりしてしまうでしょう。そもそもお金を払って入場しているわけですから、ルールの範囲内であれば個人の自由。しかし、なぜか違和感を感じるというか、なんとも言えない感覚に陥るのは自分だけでしょうか。
　80年近く前に許しがたい非人道的な行為が行われた収容所、そこを平然と笑いながら通っていく人々。当時の重苦しい空気はかなり消えつつあります。やはり当時のことは当時でしか具現化できない。そう思えた瞬間でした。

　ほぼセリフはありませんが、ところどころ聞こえてくるガイドの説明が字幕になります。ゾンダーコマンドの話が出てきたところは興味深かったです。詳しくは『サウルの息子』を鑑賞してみてください。

　大体こういうドキュメンタリー映画は、現地の遺物などに焦点をあてたり、生存者のインタビューに徹底しますが、今作はダークツーリズムと化したその場所をただ映すだけという極めて異色の作品です。他の2作にも興味を持ちましたね。

• #tmy整理ドキュメンタリー
• #100分以下
• #tmy整理収容所

「面白かった」と言うのも憚れる作品だが今日観た3本の中では一番面白かったし、何よりまさかまさかの太腿映画大賞であったのは嬉しい誤算であるとか言ってる俺がおそらく一番不遜であるが、本来であればそんな風にヴァカンス気分の格好で訪れる事自体が不自然な場所であるとの批判精神が込められていると信じたい。「働けば自由になれる」と掲げられた正門の中に続々と吸い込まれていく人々、皆一様にその前で笑顔で記念撮影をするわけだが、きっと後にそれをSNSに投稿して多くのいいね！を獲得するのだろう。仕込みとしか思えないTシャツや決定的なタイミングで鳴るベートーベンの「運命」、かつては囚人で埋め尽くされていた収容所跡を埋め尽くす群衆、完全に観光地と化したかつての惨劇の場を巡る人々は、そこで行われた人類史上最悪の愚行を忘れてしまった様にも見えるが…じゃあそんな彼等を眺めている自分はどうなのだと言う話で。ここまでの開かれ方は是なのか非なのか、「平和の為の旅」のTシャツを希望と見るか皮肉と見るか、個人的には皆が真夏の軽装の中一人だけダウンジャケットを着ているお姉さんが気になってしょうがなかった…。新『夜と霧』。

• #太腿映画大賞

【シンクロ】

これはとても挑戦的な作品。
挑発的とも言えるかな…。

この作品はセルゲイ・ロズニツァの「群衆」三部作のひとつ。
アウシュヴィッツ収容所跡地を訪れる観光客の様子を、ただひたすら定点カメラのロングショットで映し続ける、本当にそれだけの作品。

よって、この作品にストーリーも起承転結も主張もない。

そこにあるのは「これを観て貴方は何を感じるか？」という漠然とした問い。

映像は入り口から順々に中へと入っていく観光客を映し続けるショットから始まる。
台詞も音楽も何もない。

ある者はおもむろに立ち止まってスマホで写真を撮る。
ある者は仲間たちと談笑しながら、ただその場を通り過ぎる。
ある者は歴史的事実を物語る遺物の前で言葉を失ったまま立ち尽くす。

この作品は、決して答えをこちらに押し付けない。
だから歴史的な建造物なども殆んど映さない。
スクリーンに映されるのはそれを見つめる観光客たちの様々な「目」「顔」「背中」。

たった数十年前、数え切れないほどの人間が虫ケラのように殺されたという場所に立ったとき、人間は何を感じるのだろうか？

この作品の意味は「与えられる」のではなく「見つける」こと。

全ての人間が必ずしも同じことを感じるわけではない。
囚人が張り付けにされたという柱の前で自ら両手を挙げて張り付けと同じポーズをとって笑いながら写真に収まる者もいる。
ある展示物の前で立ち止まり、しばらく凝視した後で「何と酷いことを…」とでもいうかのように首を小さく左右に振るものもいる。

でも、彼らは確実に何かを感じている。
そして、この作品を観ている私たちは、彼らの目を通して彼らが何を感じているのかということに思いを馳せる。


僕にはある「特殊能力」がある。
特定の状況下に置かれると、魂が肉体を離れ、肉体のみが自動で仕事をしてくれるという睡眠学習ならぬ「睡眠労働」。

昨日もその能力をフルに発揮して「睡眠十分」で挑んだのですが、それでも危険です。
先にも触れた通り、台詞も音楽もなく、画面も「定点カメラのロングショット」がひたすら続くので、若干トリップを起こします。

…なんですが、彼らが徐々に「銃殺場跡」「ガス室跡」「死体焼却場跡」という施設の暗部へと近づくにつれ、動きがないはずの画面の温度が少しずつ変わっていく。
それに呼応するように「バチコ～ン😲」と覚める目。
それまで笑ったりおちゃらけていた観光客達の顔から「感情」が消えていく。
そしてそれとリズムを合わせるかのように、ツアーガイドの説明が熱を帯びていく。

そこで僕は映画を観ているのではなく「アウシュヴィッツ」を体感しているのだと気が付く。

決して「歴史的なもの」を映した映像を観て何を感じるか？という作品ではなく、実際にあの場に行った人間が何を感じ、どういう行動をとるのかということを、「説明」すらも省いた状況で彼らの心境に思いを重ねることで「空気」を感じとるという作業。

本当に動きの殆んどない映像の中で、段々と名もなき観光客たちと心が同期していくような不思議な感覚。

普段目にする「ドキュメンタリー」とは、事実を映像に残し、それを後に観る人間と共有するというものだけど、今作は、あえて「もの」は映さずに「人間の心の動き」をひたすら映し続けた。

とても挑戦的と評したのはまさにそこ。

もしかしたら、観ている人には何も届かないかもしれない。
何故ならそこに映し出している「心境」は映像自体には映っていないから。

ただ、意味を理解して彼らの心境に心を重ねて観ることが出来たとき、ただ映像の羅列だけを観てわかった気になってしまうドキュメンタリー作品の何倍も説得力を持つ作品となる。

途中、彼らの目の動きや重くなっていく足取りなどの一つ一つに意味を感じ始めてからは、何か凄い体験をしているような気がして、ずっとザワザワしていた。

決して「面白い」という類いの作品ではないし、１０人が観たら８人はつまらないと言うと思う。
でも、それでもいいと思う。
それも含めてこの作品の意図するところなのだから。

• #札幌映画部2021