2016年も残す所あと僅か。
結局今年も、色々な流れに乗る事が出来ないまま終了でございます。また生きて年を越せるだけでもラッキーとさせていただきます。そして私のバカバカしいレビューにお付き合い下さったフォロワーの皆様、ありがとうございました。
さて、今回は勝手に発掘の良品。
昔から、有るらしいと噂のアメリカングラフィティ2。実際に有ったんですね！前作のエンドロール中に登場人物達のその後がテロップで流れてるのに、気にせずに続編を作るとゆう前代未聞な作品であります。オチは前作のエンドロールで盛大にネタバレしてますから、特に誰がどうなる？みたいな事は気にしなくて良いでしょう。
じゃあ、何の為に観るのか？
単なる確認作業として観る訳であります。
前作は1962年が舞台のロックンロールでハンバーガーな、キラキラ脳天気な青春映画。これはこれで名作に違いない訳でありますが、今回の続編はあれから数年後。4組に別れた彼らを時系列バラバラに、ダイジェスト的に描いておる訳です。それぞれの末路は了承済みとゆうスタンスで観るのは変な緊張感であります。時代はすっかり変わりました。メガネのテリーはファラオのジョーと共にベトナム戦争、なんともウザいスティーブとキャロルは学生運動に巻き込まれ、デビーはギタリストでジャンキーな彼氏に振り回され、我らがジョン・ミルナーは、ドラッグレーサーとしてソコソコの活躍中。オマケとして寝取り俳優スコットグレンの寝取り技、ハリソンフォードのカメオ出演あり。
まあ、しかしですよ。女性とゆうのは逞しい生き物でありまして。何があってもどうにかこうにかこうにか生き延びる。後先考えないギャンブリィな男はやはり短命でございます。カマキリの法則でございます。まあ人によって感じ方は様々でしょうが、この哀愁プンプンな続編はアメリカンニューシネマとしてもう少し評価されてもいいのでは無いかと思う訳であります。
一作目を知らないとゆうヤング達！まずは一作目から観てください。
一作目が大好きなおじさん達！観てみて損は無いでしょう。

やれる事は今日やらないとなあ。
明日は来ないかもしれないし。

そんな気にさせられた一本でありました。
さて、大掃除は休み中にやるとして、屁でもコイて寝るとします。
それでは皆様、良いお年を！

• #中年向け青春映画

「スタンド・バイ・ミー」は青春映画の金字塔だ。だがもし「スタンド・バイ・ミー　２」が制作されていたら、現在の名声はあったのかな、と考えることがある。

リーダーのクリスは大人の事情で出演せず（現実でも死んでるけど）。眼鏡のテディは湾岸戦争行ってヤク中のホームレスに。太っちょバーンは痩せてドラッグクイーンとなり、作家ゴーディに至っては、女優も入れたほうがいいとか的なポリコレで、奥さんを主人公にされてしまう。主題歌はオアシスの「スタンド・バイ・ミー」でいいんじゃない？

……そんな悪夢が現実として起こってしまったのが、この「アメリカン・グラフィティ２」だ。

上記に書いた例は、半分くらい「アメリカン・グラフィティ２」で実現されてるのが怖いところ。

何故、俺は「アメリカン・グラフィティ」が好きなのか思い出してみた。二度と戻ってこない青春時代。それはいまの日常とは切り離されてキラキラと輝いている。そんな瞬間を見事に切り取ったからこそ、あの映画はマスターピースになった。生まれも育ちも違っても、「アメリカン・グラフィティ」の１９６２年の夏は、俺にとっても思い出の青春時代だった。

それを、「実は、その後、色々あったんですわ」って語りだすのがこの続編。

いやいや、それ、蛇足以外の何者でもないでしょ！ そんな追加シナリオ、いらんから！

上記でちょっと触れたように、主役を張ったリチャード・ドレイファスは不在。その代わりに、テリーの彼女が主役の一人となって、男３人、女１人の「その後」が交互に描かれる。

１９６４年　ドラッグレースへと出場するジョンの物語
１９６５年　ベトナム戦争に送り込まれたテリーの物語
１９６６年　テリーの彼女デビーのヒッピー業界奮闘記
１９６７年　ベトナム反戦運動とスティーヴ夫妻の物語

これらの大晦日の一日を描写して、前作にあった１９６２年の夏のキラキラした思い出を、「日常に帰ろう」とばかり、丁寧に黒く塗りつぶしていく。

製作総指揮であるジョージ・ルーカスの発案らしいのだが、この４つのシークエンス、それぞれ画角が違う。

ワイドアングルの１９６４年。
戦場記録のように１６ｍｍで撮られた１９６５年。
映画「ウッドストック」を意識して同時に複数の画面が現れる１９６６年。
通常の画角で、「いちご白書」のようにウーマンリブな世相を捉えた１９６７年。

切り替えが分かりやすいのは良いんだけど、俺達が「アメリカン・グラフィティ」に求めてるものは、こんなサイケデリックな演出でもないし、ベトナム戦争でのド派手な爆発シーンでもない。コーラをこぼしてビショビショになったＴシャツがちょっとセクシー、みたいなシーンは、爆撃されたベトコン基地かよってくらいに跡形もなくなっている。

勿論、監督がジョージ・ルーカスで無いこともあり、現在では、この映画、ほぼ黒歴史状態。ジョージ・ルーカス自身「惨めな失敗作だった」って言ってるし（※日本のWIKIPEDIAには、製作総指揮を努めたって記述すらない）。「『アメリカン・グラフィティ』いいよねー！」って言ってる人に「２」のことを聞くと「あ、えーっと、うん、まぁ……」と、家族団らん中にテレビでオッパイが出てきたみたいに、気まずい返事が来る（そして、この「２」にも、あろうことかストリッパーとオッパイも出てくるのよ……）。

ここまで前作の余韻をブチ壊す続編が果たしてあったのだろうか。「アメリカン・グラフィティ」に親でも殺されたんじゃないか、ってくらい、前作を徹底的に破壊するスタイル。「実はこの作品、バンクシーが監督してるんですよ」って言われても俺は信じると思う（アメリカン・“グラフィティ”だけに）。公開当時、ＳＭＳがなくて良かったわ。いまだったらこの監督に殺人予告が百万通くらい届いてもおかしくない。

だけれども、俺は、この映画のことが、結構、好きだったりする。

一夜の物語。交互に語られるエピソード。そして、主人公たちの成長。

内容的な部分はさておき、徹底的に前作を踏襲した構成。それはもう、とことん、徹底的に。

冒頭のシーンが象徴的なので紹介する。

前作「アメリカン・グラフィティ」では、メルズ・ドライブインをバックに、ビル・ヘイリーのRock Around the Clockが流れる。ビル・ヘイリーは白人だが、この曲のリリース時である１９５１年には、「黒人音楽を白人が歌っている」の非難を恐れて、白人であることを隠していた。前作で出てくるＤＪ・ウルフマンジャックも、実は白人だが、リスナーには黒人だと思われている。そんな時代だったのだ。

そして今作の冒頭のシーン。いきなり出てくるのは、ベトナムのジャングルを、地面スレスレに飛ぶ米軍ヘリ。そこでバックに流れるのは、マーサ＆ザ・ヴァンデラスのHeat Wave。黒人音楽レーベルとして数々の大ヒットを飛ばしたモータウン・レーベルの、１９６３年の大ヒット曲だ。

また、今作のクライマックスと言えるシーンで、女性たちが人種の壁を超えて皆で歌うのは、上記モータウンのスーパースター、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスのBaby Love。

エンディングで、前作の「オール・サマー・ロング」と対を成すように流れるのは、誰もが知っているあの曲だ。

たった数年で、アメリカは劇的に変わった。

その変わっていった物事も悪い訳ではなく、右に左に揺れながら、転がる石のように、時代は変わっていく。

青春の光と影……ではないけれど、つまりは人生には二つの側面がある。良かったことも悪かったことも含めて人生なのだ。

この二作品を通してみると、「アメリカン・グラフィティ」第一作だけでは見えない、本当の１９６０年代の姿が見えてくる。

二枚組のボックスセットにして、鑑賞し終えたら、ジョニ・ミッチェルのBoth sides nowを聞きながら眠りにつきたい。なので、もし観るのであれば前作に続けて、観ることを敢えてオススメします！




補足。始まって１０分くらいでハリソン・フォードがカメオ出演しています（バイクに乗って追いかけてくる警官）。あと、今作も出てる、前作でジョンとドライブしていたマッケンジー・フィリップスは、「夢のサンフランシスコ」で有名なママス＆パパスの娘。その後、ピーター・バラカンの弟と結婚してます（のちに離婚）。

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