サントリーのウイスキーのCMでの撮影のため東京に滞在中のハリウッド俳優とカメラマンの夫の出張についてきた奥様役のスカヨハのお話。

海外の作品の日本っていつも変な感じだったけどこれはちゃんと日本での撮影だから安心して観れた😊

東京や京都を旅するスカヨハ観れたのも良かったし藤井隆のマシューとビル・マーレイのコラボも観れて良かった✨

2021年は映画を観たのなんと408本😳
劇場鑑賞は過去最多の46本でした🎊

私バリバリ働いてるけど映画観る時間を死守して生きてます笑

今年は国家試験の勉強もあるし仕事忙しくなるけどもっともっといろんな作品に出逢いたいので観ていきます✨

【戴冠！ゴールデン・グローブ賞】
　～オスカー前哨戦を制した作品たち

◆第61回(2003)G.グローブ作品賞受賞
　(ミュージカル・コメディ部門)
◆同年のアカデミー作品賞
『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』

〈見処〉
①「３人」の代表作
・『ロスト・イン・トランスレーション』は、2003年に製作されたアメリカ・日本合作のロマンティック・コメディ。
・舞台は現代の東京。ハリウッド俳優のボブ・ハリス(ビル・マーレイ)は、サントリーウィスキーのＣＭ撮影のために来日したが、異国の文化に戸惑う。
・同じ頃、フォトグラファーの夫の仕事に同行し、東京に滞在中の若いアメリカ人女性シャーロット(スカーレット・ヨハンソン)。ともに孤独と不安を感じていた2人は、ホテルのバー・ラウンジで言葉を交わし、親しく話なる。
・ボブは滞在期間を延ばし、シャーロットとお互いの不安感や結婚生活について語り、時を過ごすが、ボブの帰国の時が訪れた…。
・本作は、東京にてファッションや写真を学んだ実経験をもとにソフィア・コッポラが監督・脚本化。スカーレット・ヨハンソン扮するシャーロットは、元夫のスパイク・ジョーンズに同行した際の自身がモデル。
・また本作の舞台、西新宿の「パークハイアット」は、ソフィア・コッポラが1999年にデビュー作『ヴァージン・スーサイズ』プロモーションで訪れ、「世界で一番好きな場所」となった思い出の場所。
・僅か400万ドルの製作費にて、27日間で撮影された「小作品」であるが、4400万ドル以上の米興収成功を収め、2004年のアカデミー賞の主要4部門にノミネート、ソフィア・コッポラは脚本賞を受賞している。
・撮影当時、32歳のソフィア・コッポラ、52歳のビル・マーレイ、19歳のスカーレット・ヨハンソン。ハリウッドの最前線で活躍する彼らであるが、現在も彼ら３人の代表作として輝きを放っている。

②タイトルの意味するもの
・「Lost in Translation」は、本作冒頭で、CM監督役ダイアモンド☆ユカイの演出シーンのとおり、「通訳の過程で意味が失われてしまうもの」と「人間関係における相互理解の難しさ」の２つを指している。
・本作は、その孤独感を増幅する演出として、日本語のセリフには意図的に字幕をつけず世界公開されている。藤井隆が扮する、摩訶不思議なTV司会者の話す言葉は、まさに「Lost in Translation」である。
・また、「日本人はLとRの違いがわからない」など、非常に具体的な脚本が印象的である。

③結び…本作の見処は？
○: ２人が文化の異なる環境での不安感が非常にリアリティーが高い。また、本作で描かれる「歳の差のある異性との関係」は、大なり小なり、多くの人にも同様の経験があるはずで、共感出来る点も多いはず。
○: 新宿、中目黒、渋谷、レインボーブリッジ、表参道…海外の監督が描く「東京」が見える。
▲: 日本人であるが故に、ダイアモンド☆ユカイや藤井隆のセリフが理解出来、「Lost in Translation」な環境で鑑賞出来ない。
▲: 「パークハイアットは逆！」。タクシーの移動場面の編集が気になって仕方ない。

・本作撮影当時、新宿パークタワーの外資企業で働いていた自分にとって、本作の描く異文化とのギャップにリアリティーを感じずにはいられない作品。
・パークハイアットのバーには、本作をテーマにしたカクテルがあったことを思い出しました。

• #戴冠！ゴールデン・グローブ賞

『ロスト・イン・トランスレーション』
原題 Lost in Translation
製作年 2003年。上映時間 102分。
長編映画デビュー作『ヴァージン・スーサイズ』で高く評価されたソフィア・コッポラ監督の長編第2作。
異国の街・東京で出会ったアメリカ人男女の心の交流を繊細に描き、2004年・第76回アカデミー脚本賞をはじめ数々の映画賞に輝いた。
ビル・マーレイがボブ、スカーレット・ヨハンソンがシャーロットを演じた。
林文浩、藤井隆、ダイアモンド☆ユカイら日本の芸能人、タレントも出演。

ウィスキーのCM撮影のため来日したハリウッドスターの中年男性ボブ。
倦怠期の結婚生活から逃れる口実と2万ドルの出演料のためになんとなく引き受けたものの、言葉が通じない中で疎外感を募らせていく。
一方、若い女性シャーロットは写真家の夫に同行して東京へやって来たが、夫は仕事で忙しく、ホテルの部屋でひとり孤独な日々を過ごしていた。
滞在先のホテルで偶然知り合ったボブとシャーロットは急速に親しくなり、ネオンきらめく東京の街へと繰り出していく。

今作品は人間体験映画と云える。
愛、人生、孤独の複雑さを検証し、赤裸々にする。
外国に旅行する際の閉所恐怖症、不眠症、見当識障害、人生の平穏が薄れ始めた後に忍び寄る孤独、そして、新しい出会いがもたらす期待の輝き。
これこそが人生を彩る一つであり、今作品はそれを描き出している。
幸せな結婚生活を送りながらも、人生の平凡さに打ちのめされ、孤独を感じている。
まさにそのような状況で、束の間とはいえ禁断の喜びの誘惑に負けて、モラルの遵守の枠からはみ出したことがある人は何人いるだろうか？
見知らぬ人の微笑みをみたとき、『もし、あの人の人生を送ってたなら。。。』と思うような疼きや火花を感じたことがある。
時間を変えれば、場所を変えれば、認めようと認めまいと多くの人が経験することやと思う。
オヤジの小生には想像をフルに働かしての理解もあったが、今作品の登場人物はリアルに感じた。彼らのセリフも、設定も然り。
そのすべてが飽きることなく魅力的なのは、多くの人が共感でき、普通の映画ではありえない方法で巻き込む展開やからやと思います。
個人的には二人が一緒にいるときも離れているときも、その一瞬一瞬に引き込まれた。
また、二人が共有する視線、ニュアンス、言葉に興味をそそられた。
スカーレット・ヨハンソンは、結婚に疑問を抱く孤独な若妻を見事に美しく演じている。
彼女の美しさは古典的なもので、必ずしも性的なものではないが、この役では明らかに魅力的でした。
彼女の唇、したい、そして妖艶な瞳は、そのことと関係があるのかもしれない。　
それでも彼女は、19歳であっても、無頓着な美少女ちゅうよりは洗練された美女かな。
これは彼女のために作られた役ちゃうかな。
リース・ウィザースプーンやジェシカ・アルバ、あるいはジェシカ・シンプソンなど、この分野の人には決してできなかったと思う。
また、ビル・マーレイは巧みな演技を見せていた。
彼は、後退した生え際とふてぶてしい体つきで、苛立ち、中年、憂鬱を誰よりもうまく演じてる。
この2人が肉体的にも感情的にも通じ合えると、表面的にはそう思えなくてもリアルにうつる。
シャーロットのように美しい若い女性に魅力を感じひん50代が他にいるやろか？
これはごまかしのきかない化学反応であり、今んところこれ以上完璧なペアを思いつかない。
日本人のご出演は割愛。