■NOTE I 『天国の晩餐』では、グティエレス・アレアがコミカルでありながら、強烈に分析的なアプローチを試みていることがわかる。ルイス・ブニュエルの『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』のように、この映画は階級の妄想を容赦なく解剖し、階級が衝突するときに起こる超現実を楽しんでいるのである。グティエレス・アレア自身は特権階級の子息で、ハバナ大学で法律を学ぶうちにマルクス主義に目覚めた。法律を捨ててイタリアで映画制作を学び、革命前の数ヵ月、カストロの映画班を率いるためにキューバに戻った。1950年代後半から1960年代前半にかけて、新しい時代の到来を告げる短編ドキュメンタリーを次々と制作した。1960年代初頭は、映画史において、政治的関与のあるドキュメンタリーが隆盛を極めた時期であり、世界最高のドキュメンタリー作家たち(リチャード・リーコック、D・A・ペネベイカー、アルバート・メイスルズ、クリス・マルケル、ジャン・ルーシュ、ヨリス・イヴェンスなど)がキューバにやってきて、カメラを通して歴史を目撃していたのだ。しかし、グティエレス・アレアは、ドキュメンタリーという形式が、芸術が歴史を客観的に関連づけることができるという危険な思想を助長する傾向があることに対して警告を発した。「現実に対する判断を避けながら現実を描こうとする試みは、すべて不発に終わる。時にこれは、完全な嘘よりも不道徳な〔半〕真実につながることがある。」彼の作品が次第にフィクション的な映画的手法に支配されるようになったのは驚くべきことではなく、その変化は1994年の素晴らしい人間喜劇『苺とチョコレート』で頂点に達したのである。
Kevin Hagopian (Penn State University). https://www.albany.edu/writers-inst/webpages4/filmnotes/fnf01n9.html
■NOTE II 1959年3月24日、キューバ映画芸術産業研究所(スペイン語の頭文字でICAICと呼ばれる)は、革命政府が設立した最初の文化施設となった。この研究所は、歴史的なテーマ、特に最近の英雄的な闘争に関するテーマに特に力を注いだ。創立者の一人であるトーマス・グティエレス・アレアは、1960年の映画『革命の物語(Historias de la revolución)』で、これらのエピソードのいくつかをナレーションする仕事を引き受けた。1961年には、フリオ=ガルシア・エスピノサ監督、チェーザレ・ザヴァッティーニ脚本による『El joven rebelde(若き反乱軍兵士)』が公開された。ローマの「Experimental Cinematography Center」を卒業したグティエレス・アレアとガルシア・エスピノーサは、ほぼゼロから出発して戦いに挑んだ。ハリウッドの影響や手法を否定し、現代的な芸術表現を求め、実験的・反商業的な傾向を取り入れ、ヨーロッパのアバンギャルドへの恩義を受け、頭には夢がいっぱい詰まっていた。
ハバナにあるキューバ国立映画館「Cinemateca de Cuba」のディレクター、レイナルド・ゴンサレスが発表したエッセイからの抜粋。この文章は、ニューヨークにある「Center for Cuban Studies」のニュースレター『Cuba Update』に掲載されたものである。https://www.albany.edu/writers-inst/webpages4/filmnotes/fnf01n9.html